PROGRAMAS

Intérprete de instrumentos de tecla históricos, divide a sua actividade profissional entre a investigação, concertos, gravações e a docência. Teve a sua formação em Lisboa, onde completou os estudos em cravo, órgão, clavicórdio e musicologia histórica.
Fundou e dirige os agrupamentos Flores de Mvsica, Capella Joanina e Concerto Ibérico, com os quais tem difundido activamente património musical de Portugal. Colaborou com orquestras portuguesas e estrangeiras e gravou diversos CD em órgãos e instrumentos de tecla históricos dedicados à música portuguesa. 

Participou em vários festivais de música internacionais em Portugal, Espanha, Itália, Alemanha, como solista ou director. Orientou as edições críticas das Sonatas e Duetos de João Baptista Avondano. Dirige o projecto editorial das obras completas de Francisco António de Almeida na MAACedita, no âmbito do qual concluiu já as partituras e os CD do Te Deum e da Grande Missa em Fá. Gravou também para CD o Matuttino de’ Morti de David Perez e prepara a respectiva edição crítica da partitura; bem como da música de câmara de Pedro António Avondano e do repertório português. Dirigiu diversas óperas barrocas em Portugal e Itália. Prepara as edições críticas de La Pazienza di Socrate da primeira ópera de um compositor português — F. A. Almeida — e da abertura das vésperas Domine ad Adjuvandum me Festina, para solistas coro e orquestra também do mesmo compositor. Tem trabalhado também na reconstrução dos Concertos Grossos de Pereira da Costa, Mestre de Capela da Sé do Funchal, escritos em meados do século dezoito. Concebeu os projectos e dirige os festivais ‘West Coast Early Music Festival’, Ciclo de Teclas Fim da Tarde’, ‘Série Ibérica de Música Antiga’ e ‘Jornadas de Órgão do Alentejo’. Realizou o Inventário de Órgãos Históricos do Alentejo para a Direcção Regional da Cultura e coordenou processos de restauro. Concebeu e dirige os Cursos Internacionais de Música Antiga (Idanha-a-Velha) e os Concursos Internacionais de Jovens Intérpretes de Música Antiga. Lecciona cravo, música de câmara e baixo contínuo e as classes de interpretação histórica na ESART-IPCB e de órgão na EMNSC. 

Tem realizado diversas actividades de difusão dos instrumentos de tecla históricos e da performance histórica, bem como concertos e dirigido masterclasses de cravo, baixo contínuo e orquestra barroca em Portugal e Itália.É presidente da MAAC, membro fundador do CESEM (FCSH-UNL) e da Sociedade Portuguesa de Investigação em Música (SPIM). 

Tem apresentado comunicações e publicado artigos na área da organologia e música barroca portuguesa e realizado numerosas primeiras audições modernas de obras do património musical português. Prepara uma dissertação sobre o baixo contínuo na música de João Lourenço Rebelo.

José Carlos Oliveira iniciou os seus estudos musicais como autodidata, assumindo aos treze anos de idade a posição de organista e, quatro anos mais tarde, a de diretor do Coro da Igreja de S. José Operário (Castelo Branco).

Entre 1991 e 1994, estudou Órgão com João Paulo Janeiro, Antoine Sibertin-Blanc e Rosa Amorim. Foi aluno de Direção Coral do 1º Curso Nacional de Música Sacra, realizado pelo Santuário de Fátima e Secretariado Nacional de Música Sacra, sob a tutela de Hubert Velten. Em consequência do trabalho aí desenvolvido foi convidado a prosseguir estudos na Escola Superior de Música Sacra de Regensburg (Alemanha), onde ingressou em 1994 como bolseiro da Fundação Geiselberg de Munique e Diocese de Regensburg, na classe de Franz Josef Stoiber, organista titular da Catedral daquela cidade.

Foi professor-assistente no 2º Curso Nacional de Música Sacra. Obteve Menção Honrosa no Concurso de Jovens Organistas, realizado em Leiria em 1997.

Em julho de 1999 concluiu o Curso Superior de Música Sacra, na Escola Superior de Música Sacra de Regensburg (Alemanha) e, em julho de 2000, a Licenciatura em Pedagogia Musical para a disciplina de Órgão, atribuída pela Escola Superior de Música de Munique.

Complementou a sua formação assistindo a master classes de organistas de renome como Michael Radulescu, Wolfgang Seifen, Zsigmond Szathmáry, Jon Laukvik e Hans-Ola Ericsson.

Foi, entre 2002 e 2008, professor de Órgão no Conservatório de Música de Coimbra e entre 2005 e 2024 docente da Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco.

Atualmente leciona Órgão e Classes de Conjunto no Conservatório Regional da de Castelo Branco, é organista titular do Órgão Willis/Schulte (1928/2013 – 29/II) da Paróquia de S. José Operário (Castelo Branco) e diretor artístico do Organum Concentus – Ciclo de Órgão de Castelo Branco, que se encontra na sua terceira edição.

Além de docente e intérprete, desenvolve atividade compositiva, com ênfase no âmbito da música sacra e arranjo musical.

Orlanda Velez Isidro, nasceu em Évora, onde estudou violino e piano desde os 7 anos e aos 19 iniciou canto com Maria Repas Gonçalves.

Em 1997 foi para a Holanda, concluindo em junho de 2000 a pós-graduação em Canto pelo Conservatório Real de Haia. Na Holanda foi soprano residente no Dutch Bach Society Choir and Orchestra; no Amsterdam Baroque Choir and Orchestra, no Radiokoor e no Dutch Chamber Choir; fez parte do “Quinteto Kassiopeia” (repertório madrigalista dos séculos XVI e XVII, tendo gravado 6 volumes da integral dos madrigais de Gesualdo).

Como solista e música de câmara apresentou-se com:“Divino Sospiro” (Enrico Onofri), nos Festivais de Ambronay, Nantes, “Festa da Música” Lisboa; com “Flores da Música”e “Concert de l’Ouest” (João Paulo Janeiro) em festivais de Música Antiga em Portugal, com gravação do “Te Deum” de Francisco António de Almeida; e com “Ludovice Ensemble” (Miguel Jaloto), em vários festivais, de salientar nos “Dias da Música” no CCB, Lisboa.

Internacionalmente apresentou-se com os maestros Frans Brüggen, William Christie (“Jardins des Voix-Academia para Jovens Solistas), Ton Koopman, Eduardo Lopez Banzo, Enrico Onofri, Gabriel Garrido em projetos com gravações de CD e DVD de compositores como J.S. Bach, C.P.E. Bach, Buxtehude, Charptentier, Moulinié e Mendessohn. Gravou com Jill Feldmann duetos de Mazzocchi.

O seu repertório abrange música do Sec XVI ao séc XXI.

É licenciada em Ciencias Musicais pela UNL-FCSH, via Animação Musical. É professora de canto e psicoterapeuta no Centro de Psicoterapia Somática Biointegrativa em Lisboa.

Ricardo Toste, natural da Ilha Terceira, Açores, iniciou os seus estudos de órgão com António Duarte em 2001.

Em 2006 ingressou na Universidade de Aveiro, onde frequentou a Licenciatura em Música, sob a orientação de Domingos Peixoto e Edite Rocha, e posteriormente o Mestrado em Órgão, orientado por António Mota.

Em 2015 concluiu o Mestrado em Teoria e Formação Musical e, em 2020, finalizou o Mestrado em Órgão de Tubos, ambos na mesma universidade.

Tem realizado diversos concertos a solo em Portugal Continental e nas ilhas dos Açores. Atualmente leciona as disciplinas de Formação Musical e Órgão no Conservatório de Música da Bairrada, no Conservatório de Música de Águeda e na Escola Artística do Conservatório de Música de Coimbra, sendo também organista na Sé Catedral de Aveiro.

Natural de Évora, Alice Rocha iniciou os seus estudos musicais em 2009 no Conservatório Regional de Évora - Eborae Musica - na classe de órgão do professor e organista Rafael Reis até ao final do curso em 2017.
Em julho de 2016, ela foi selecionada para participar na Young Talents Masterclass de Haarlem, na Holanda. Ela teve assim a oportunidade de estudar com organistas de
prestígio, em particular Ben Van Oosten. Ao longo dos seus estudos participou em outras masterclasses com importantes organistas, como Antonio Estereiro, José Luis Uriol, Willem Jansen e Vincent Dubois.
Entre 2019 e 2021, ocupa o cargo de organista da igreja de Saint-Matthieu, em Estrasburgo.
Em 2021, Alice obtém sua licenciatura DNSPM na Academia Superior de Música de Estrasburgo-HEAR, sob a direção do professor e organista Johann Vexo.
Durante os seus estudos em França, teve a oportunidade de dar vários concertos na Alsácia, Alemanha, Paris, Chartres e em Portugal, também com o seu duo de órgão/ oboé formado em 2018 com a oboísta Erika Maschke.
Em junho do ano 2023 Alice obteve o seu Mestrado de Órgão - interpretação no Conservatório Nacional Superior de Música e de dança de Paris - CNSMDP, na classe dos professores Olivier Latry e Thomas Ospital.
Desde setembro de 2023 Alice prossegue os seus estudos em especialização de órgão, com o professor Johann Vexo, no conservatório de Strasbourg.
Em 2024 começou a lecionar na Associação de formação de organistas das igrejas protestantes (AFORGEP) em Strasbourg e Dorlisheim.

Natural de Fiães, concelho de Santa Maria da Feira Rui Soares é organista e cravista. Aprendendo órgão como autodidata, cedo ocupou o lugar de organista da sua Paróquia. Foi admitido, como exceção (com 14 anos) na Escola de Ministérios Litúrgicos – Diocese do Porto – onde frequentou o Curso de Música Litúrgica na vertente Órgão. Em 2005, sob orientação do Prof. Luca Antoniotti, concluiu com nota máxima o Curso Complementar de Órgão no Conservatório Regional de Gaia. Paralelamente, realizou com a Professora Ana Mafalda Castro, o Curso Livre de Cravo da ESMAE – Porto. Em 2006 concluiu o III Curso Nacional de Música Litúrgica na vertente Direção. Obtém o grau de licenciado em Música Sacra pela Escola das Artes – Universidade Católica Portuguesa, onde concluiu a Disciplina de Órgão com nota máxima na classe do Prof. Luca Antoniotti. Em 2012 obteve o grau de Mestrado com distinção “Cum Laude” em música antiga no Conservatório de Amesterdão onde estudou cravo na classe do Prof. Tileman Gay, órgão na classe do Prof. Pieter Van Dijk e estudou com o Prof. Ton Koopman. Já gravou vários CDs dos quais se destacam: O Órgão Arp-Schnitger de Moreira da Maia editado pela Brilliant Classics em 2022 recebendo no mesmo ano uma grande crítica na Alemanha e para a mesma etiqueta Pedro de Araújo Organ Works em 2024. 

É organista na Igreja da Senhora da Conceição no Porto desde 2006 e em Dezembro de 2014 é nomeado organista titular da Igreja dos Clérigos onde é responsável pelos concertos diários de órgão. Em 2006, no seio da UCP, funda o Quarteto Vocal Gaudium Vocis que se dedica à música medieval e polifonia dos Séc. XVII e XVIII. Em 2018 fundou o grupo Mvsica Antiqva Porto. 

É professor de órgão, cravo e harmonia no Colégio de Música de Fiães. Em 2018 foi convidado pela Camara Municipal de Santa Maria da Feira para ser diretor artístico do Ciclo de Órgão de Santa Maria da Feira. 

Soprano natural de Matosinhos, destaca-se pela versatilidade e solidez interpretativa, atuando tanto como solista quanto como coralista.

A sua trajetória artística é marcada por uma forte ligação ao repertório sacro, sendo solista regular da Associação de Música Sacra de Braga. Tem-se destacado em concertos de música sacra, tanto como solista quanto como coralista, integrando projetos de renome, como Rossini Sacro, no Festival Internacional de Música Religiosa de Guimarães, e o Requiem de Verdi no FIOMS. Além disso, participou na obra A Travessia – Oratória, em colaboração com o Coro de Câmara D’Ouro e a Orquestra do Norte.

Iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto e é Licenciada em Música – Variante Canto pela Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco, onde concluiu também o Mestrado em Ensino da Música. Paralelamente, é licenciada em Teatro pela Escola Superior Artística do Porto.

Além da sua atividade performativa, dedica-se ao ensino do canto e colabora com projetos inovadores, incluindo a Experience Trindade – Porto. 

Participou em várias masterclasses com professores de renome, expandindo continuamente a sua abordagem interpretativa.

Natural do Porto, iniciou a sua formação na Escola Diocesana de Ministérios Litúrgicos da mesma cidade, onde teve como principal influência o Prof. António Mário Costa. Paralelamente, frequentou a Fundação Conservatório Regional de Gaia, concluindo o 8.º grau de Piano e Formação Musical.

Prosseguiu os seus estudos na Hochschule für katholische Kirchenmusik und Musikpädagogik Regensburg, na Alemanha, onde se especializou em Música Sacra Católica e Pedagogia do Órgão, tendo como professores Stefan Baier e Franz Josef Stoiber. Na mesma instituição, concluiu o mestrado em Órgão Performance, onde também exerceu funções como professor assistente nas cadeiras de Teoria Musical e Formação Auditiva. Posteriormente, obteve o mestrado em Ensino da Música – variante Órgão, na Escola Superior de Música de Lisboa.

Atualmente, é professor no Curso Nacional de Música Litúrgica e membro fundador da Associação de Música Sacra de Braga, onde também leciona. Mantém uma intensa atividade concertística e colabora regularmente com várias paróquias e comunidades das dioceses do Porto e Braga.

Paralelamente à sua atividade musical, Samuel Pinto cursou ainda Matemática na Faculdade de Ciências da Universidade do Porto.

Nascida no Porto da Cruz, Ilha da Madeira, Laura Silva Mendes começou os seus estudos musicais com seis anos de idade na Associação Grupo Cultural Flores de Maio.

Mais tarde, começou a estudar piano no Conservatório – Escola das Artes Eng° Luiz Peter Clode, com Emesse Szepesi e posteriormente com Iryna Kózina e órgão com Halyna Stetsenko no Curso Profissional de Instrumentista.

Em 2013, começou a Licenciatura em Piano no Conservatório Real de Antuérpia, na Bélgica, com Polina Leschenko. Em 2015 iniciou o seu mestrado em piano com Polina Leschenko e Eliane Rodrigues e simultaneamente a Licenciatura em órgão com Joris Verdin no Conservatório Real de Antuérpia. 

Durante estes anos, participou em masterclasses de órgão com João Vaz, Ludger Lohmann, Michel Bouvard, Bernard Foccroulle, entre outros. Apresentou-se a solo e com orquestra em vários países da Europa como: Portugal, França, Alemanha, Bélgica, Holanda e Inglaterra.  

Em 2019 começou o mestrado em órgão com Shopie-Veronique Cauchefer-Choplin na prestigiada Royal College of Music em Londres, onde foi bolseira da Eric Thompson Trust e da Fundação GDA.

Foi distinguida em 2021 com a Grant Fund Award pelo presidente da Royal College of Music, Colin Lawson.

Atualmente, está a desenvolver um projeto de música portuguesa para órgão, gravando e publicando obras nunca antes executadas. Paralelamente, atua como organista concertista e é professora de piano e órgão em Londres. 

Bernardo Matias nasceu em 1996 na cidade de Caldas da Rainha.

A sua formação passou pela Academia de Música de Alcobaça e Universidade de Évora sob a orientação do Prof. Doutor Mário Marques (instrumento principal) e do Prof. Doutor José Massarrão (Música de Câmara) com elevadas qualificações. Nestas instituições de ensino, frequentou o curso profissional de instrumentista de sopros e percussão, a licenciatura e o mestrado em ensino. 

Frequentou alguns workshops e cursos de saxofone com os professores António Felipe Belijar (Espanha), Tomás Jerez Munera (Espanha), Mário Marques, José Massarrão, José Lopes, Nuno Mendes, Flávio Lopes, Bruno Homem e Pedro Carvalho.

Trabalhou com vários maestros Nacionais e Internacionais de formação clássica a mencionar em destaque: Rui Carreira, Samuel Pascoal, Hugo Assunção, Nuno Feist, Luís Clemente, Élio Leal, Kodo Yamagishi (Japão), Jonathan Graf (Suiça) e Yan Mikirtumov (Rússia). De formação jazzística, Claus Nymark (Dinamarca) e Luís Sousa.

Participou em Concursos de Saxofone e obteve vários prémios e menções tanto a solo como integrando ensembles de música de câmara.

Apresenta-se regularmente a solo e já tocou com a Orquestra de Saxofones da Academia de Música de Alcobaça, Banda Sinfónica de Alcobaça, a Orquestra de Sopros da Universidade de Évora, a Orquestra de Saxofones XXL e com a Banda de Música da Força Aérea.

Colabora regularmente com compositores contemporâneos, com o intuito de criar novo repertório para saxofone e novas versões para o mesmo.

No ano de 2019 e em conjunto com o pianista João Lucena e Vale, lançou o seu primeiro trabalho discográfico “Perspetivas”, onde constam obras originais e dedicadas de compositores portugueses para saxofone solo/saxofone e piano, tendo sido apresentado em direto na Antena 2, na Antena 1 Açores e na SIC Notícias.

Em 2020, concorreu com este trabalho ao Concurso “Music and Star Awards”, obtendo  2.º prémio - “Best Instrumentalist CD”;  2.º prémio - “Best Duo CD”; 3.º prémio - “Best CD Concept”; 3.º prémio - “Best Sound Editing”; Menção Honrosa - “Best Cover”.

No ano de 2024 lançou o seu segundo trabalho discográfico “Vicissitudes”, em conjunto com Edgar Alexandre (teclas), David Martinho (teclas), Francisco Vala (Baixo Elétrico) e Mário Lopes (Bateria), onde constam obras de sua autoria. 

Bernardo Matias é artista Yamaha.

Natural de Espinho, iniciou os seus estudos musicais com Susana Vilar e mais tarde ingressou no curso de órgão no Conservatório de Música do Porto.

Entre 2010 e 2013, concluiu a Licenciatura em Teoria/Formação Musical e Direcção Coral na Universidade de Aveiro, sob a orientação de Vasco Negreiros e Evgueni Zoudilkine. Paralelamente estudou piano com Fausto Neves e harmonia com Eugénio Amorim.

Em 2013, ingressou, como bolseiro da Diocese de Regensburg, na Escola Superior de Música Sacra e Pedagogia Musical de Regensburg (HfKM) na Alemanha, tendo concluído a Licenciatura em Música Sacra, sob a orientação de Franz Josef Stoiber (órgão litúrgico e improvisação), Markus Rupprecht (órgão literatura) e Richard Beyer (teoria, análise musical, harmonia e composição). Fez uma especialização em órgão litúrgico, apresentando como projecto final a análise da obra “Orgelbüchlein”, de Johann Sebastian Bach, como modelo para o ensino da composição e improvisação organística.

Entre 2015 e 2018, exerceu atividade como organista na Diocese de Regensburg, nomeadamente na Catedral de Regensburg e na Basílica de St. Emmeram.

Em 2018, ingressou no Mestrado em Teoria Musical e Composição na HfKM, sob a orientação de Richard Beyer, tendo concluído os respetivos estudos com a dissertação: “Forma, Estrutura e Estilística na obra para órgão sem cantus firmus de Dietrich Buxtehude”.

Foi participante ativo em diversas Masterclasses, nomeadamente: Literatura e Interpretação Organística com Michael Radulescu (Viena); Improvisação com Stefan Schmidt (Würzburg) e Franz Josef Stoiber (Regensburg); e Técnica Vocal/Repertório, com Lucia Aliberti (Itália) e Thomas Hampson (Estados Unidos da América).

Como organista, apresentou-se a solo em Portugal, Espanha, Alemanha e Ucrânia.

Amante e apaixonado pela ópera italiana dos séculos XVIII e XIX, estudou canto lírico com Anna Maria Ferrante (Roma), Giovanni Botta (Milão), Nuno de Vilallonga (Lisboa) e Salvatore Fisichella (Catânia). Atualmente, neste âmbito continua a aperfeiçoar-se com Gianluca Terranova em Roma.

Entre 2020 e 2022 foi docente na Escola Superior de Música Sacra e Pedagogia de Regensburg (HfKM).

Atualmente desempenha às funções músico sacro na Igreja Evangélica de São Marcos em Regensburg, é docente na Escola Superior de Música e Dança de Colónia (HfMT) e exerce atividade concertística como organista, cantor e compositor.

Nasceu em Santarém, em 1979. É licenciada em Psicologia Educacional pelo Instituto Superior de Psicologia Aplicada (lisboa) e formada em Educação pela Arte e em Arte Terapia. Desde 2007, é promotora do projeto “Aqui há Gato" (www.aquihagato.org), uma Livraria infantil com um plano educativo e artístico dinamizado em jardins de infância, escolas, bibliotecas e teatros, com várias valências, entre as quais livraria infantil, companhia de teatro, e oficinas de arte para bebés e crianças até aos 12 anos.

Salienta a importância do livro infantil recorrendo a técnicas dramáticas, permitindo às crianças entrarem no mundo mágico e deixarem-se estimular pelas personagens que habitam nos livros infantis. Desenvolve trabalho como atriz, cenógrafa, animadora, contadora de histórias. Como intérprete, já participou em várias produções, entre as quais "Princesa porque bocejas tu?", "Trono do Rei", "200 amigos (ou mais) para uma vaca", "Pássaro da Alma", "Nos mares do fim do mundo – de Bernardo Santareno, adaptação para crianças", "Ninhos, teatro para bebés, "Viagem ao Centro da Terra, Teatro de Luz Negra", “Tejo por um Fio”.

Licenciada em Música, performance em Órgão pela Universidade de Aveiro, sob a orientação do professor António Mota, no ano de 2017. É mestre em Ensino de Música pelo Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro, tendo dedicado a sua dissertação ao tema “Introdução ao estudo de pedaleira: proposta de caderno de exercícios para a compreensão de aspetos técnicos até ao século XVIII”, sob a orientação científica da professora Shao Xiau Ling e do professor António Mota. Atualmente, leciona órgão na Escola de Música São Teotónio em Coimbra e no Conservatório de Música da JOBRA na Branca. Frequentou e continua a participar em cursos de aperfeiçoamento no âmbito da música antiga, em órgão, direção coral e composição para órgão. Para além do ensino artístico é organista em algumas paróquias de Viseu, colabora como organista no projeto Iberian Ensemble desde 2020, já se apresentou como organista na Casa Portuguesa do Pastel de Bacalhau em Vila Nova de Gaia e integra o ensemble vocal Auri Voces. Participou ativamente em algumas Masterclasses orientadas por organistas internacionais e nacionais como o organista francês Johann Vexo, o organista da Catedral de Westminster Martin Baker, o organista húngaro András Gábor Virágh e organistas portugueses João Paulo Janeiro, Edite Rocha e António Duarte. Como solista tem realizado concertos por todo o país, de destacar, concertos integrados no Ciclo de Concertos no Santuário de Fátima – 2018, no XV Festival Internacional de Música da Primavera em Viseu – 2022, na Mostra Nacional da Doçaria Conventual de Lorvão em Penacova – 2022, na V e VI edição do Festival de Órgão de Santarém (FÓS) – 2023 e 2024, no âmbito do Ciclo de Concertos ao Entardecer em Aveiro e no II Ciclo de Órgão de Ponte de Lima – 2024.

Sérgio Silva é Mestre em Música, Ramo de Interpretação em Órgão, pela Universidade de Évora, sob a orientação de João Vaz. Para a sua formação contribuiu o contacto com diversos organistas de renome internacional.
Apresenta uma agenda artística intensa, executando tanto a solo como integrado em agrupamentos de prestígio nacionais, tendo actuado em diversos países europeus e em Macau.
Participou em diversas gravações discográficas como solista e integrado em agrupamentos, destacando-se a gravação do primeiro volume de Flores de Música de Manuel Rodrigues Coelho.
Paralelamente, tem-se dedicado ao estudo e transcrição de música antiga portuguesa, tendo colaborado em edições nacionais (Obras completas de Fr. Fernando de Almeida – IPL/CESEM) e internacionais (Flores de Música de Manuel Rodrigues Coelho – Ut Orpheus).
Foi consultor artístico no II Ciclo de Órgão de Sintra e director artístico do Ciclo de Órgão da Igreja de Santo António de Lisboa.
É professor de Órgão na Escola Artística do Instituto Gregoriano de Lisboa e é titular dos órgãos históricos da Basílica da Estrela e da Igreja de São Nicolau.